都说香港乐坛商业氛围浓重，这里却不时诞生出跳脱于商业序列之外的好歌手。
香港唱作歌手黄妍时常被贴上“文青”标签。她的音乐作品列表如同文艺青年的“通关密码”——如果遇到一个看见《我心中尚未崩坏的地方》《7月24日大道》和《两个月亮》这些歌名时会心一笑的人，你大概知道那会是同类。
黄妍爱从文学和电影中汲取灵感。今年，她推出的概念专辑《4891》就是受村上春树小说《1Q84》启发而成。她做音乐的方法没那么商业，但总能找到自己的听众。近日，黄妍接受了羊城晚报记者采访。关于如何在香港做一个“不商业”的歌手、文学如何影响着她的创作，她都一一分享。
文学并非主流，但仍坚持做出《4891》
《4891》中，文学的影子随处可见。专辑名称是村上春树小说《1Q84》的倒转，黄妍和词人王乐仪对小说中的世界印象深刻——那里有两个月亮，整个世界笼罩于怪异之中。以此为灵感，她们写出了迷幻姿态的《两个月亮》，这首歌也成为了整张专辑的起点。
此后，她们有意识地从文学中寻找意象，一张以文学为主题的概念专辑逐渐成形。《4891》藏了许多密码：《世界以痛吻我而我歌唱》来自泰戈尔著名诗句“世界以痛吻我，却要我报之以歌”，《7月24日大道》与日本作家吉田修一的小说同名，《心的全部》则是一本香港诗集的名字。黄妍与王乐仪还合写了一篇《1Q84》的同人小说，收录在《4891》的实体专辑里。
黄妍本人很爱读书。《1Q84》开启了她对村上春树的兴趣，而她最近刚读完《海边的卡夫卡》，正准备读《奇鸟行状录》。说到村上春树，黄妍的兴致高涨：“村上春树的作品总是花大量笔墨去铺陈气氛，你必须跟着他的文字走，走进他的世界，才能读懂他想表达什么。对我来说，《海边的卡夫卡》很震撼，给我带来很强的情感冲击，仿佛经历了一次成长。”
黄妍坦承，在她从事的领域，文学并非主流，甚至有些“赶客”。“很多人一听到‘文学’就望而却步。在香港，这条路尤其难走。做《4891》时，业内业外都有人劝我们不要做，觉得太沉闷、太深奥了。”
她想了不少办法让听众走进她的文学世界：“每出一首歌我都会策划一个活动，让听众可以非常直观地接收到我们想传达的信息。比如《世界以痛吻我而我歌唱》，我们设计了很多‘良方卡’，比如游泳、大喊，甚至剁猪肉，方式不限。听众通过这个活动可以知道：面对痛楚，人们可以有不同的应对方式，只要对你有效就行。”
她对阅读的兴趣也渐渐影响了歌迷：“我还挺有成就感的，起码现在大部分人都看了《1Q84》。粉丝们不时会跟我交流最近看了什么书和电影，也有人送书籍给我当礼物。很高兴有更多人重拾了阅读的习惯。”
因周杰伦开始学吉他，视魏如萱为音乐榜样
正式出道前，黄妍在社交媒体公司做着全职的文案工作。她与朋友在网上发表自己的创作和翻唱视频，每周五下班后则到尖沙咀街头演唱。此后，她在台北女巫店演出时被索尼音乐的工作人员相中，由此签约成为歌手。
论音乐风格和气质，黄妍与观众印象中的“港味”相距颇远。她坦言自己受台湾流行乐坛的影响更大：最初因为周杰伦而学习吉他，如今视魏如萱为音乐榜样。
“周杰伦是我的偶像。我第一首喜欢上的歌是《安静》，当年看到他自弹自唱的视频，觉得好帅。他是男生的调，但我也很想唱他的歌，所以去学吉他，然后才慢慢开始自己写歌。”好友林奕匡也是周杰伦的歌迷，他们不时把新写的歌曲交换着听，如果对方给出“这首demo很周杰伦！”这样的评价，那便是令人欣喜的赞美。
至于魏如萱，黄妍最欣赏她的多变：“她的声音非常特别，会跟随不同的曲风而改变。同时，她很会写歌，风格很多样。她是我音乐路上的榜样。”
出道五年，黄妍也逐渐跳脱出“小清新”的桎梏，从暗黑摇滚风格的《我心中尚未崩坏的地方》到迷幻的《两个月亮》，黄妍逐渐能驾驭更多不一样的曲风。“出第一张专辑《黄妍说》的时候，我以为自己只能唱比较清新的歌。但从《九度痕迹》开始，我跟不同音乐人合作，打开了更多可能性。才发现原来面对不一样的主题，我自然就会做出不同风格的音乐。”
在黄妍看来，从每周五到街头演唱的爱好者到一名职业歌手，最大的变化是更意识到自己的不足。“所以我必须想办法进步。我在入行后才发现自己的声音的局限。当时我写了一首摇滚风的《墙身有裂》，但我其实驾驭不了这首歌，所以我开始学唱歌。学了三年，声音变化多了。如果你现在来看我的现场演出，就会发现跟专辑版不太一样。”
