乍一看《风起大陈》这个名字,还以为是一部古典战争戏,但其实,这里的大陈,指的是浙江省台州市大陈岛。上世纪50年代,467名青年志愿者响应团中央号召,登上大陈岛垦荒创业,铺展开轰轰烈烈重建大陈岛的画卷。近日,浙江演艺集团舞剧《风起大陈》在国家大剧院上演,亮相“大戏看北京”2024展演季,用肢体语言诗意重绘这段历史。
《风起大陈》以建设大陈岛的一家人为线索,展现了1956年第一批登岛的志愿青年垦荒队队员,以及上世纪80年代的大陈岛建设者的群像,用舞蹈还原了“垦荒排雷”“渔场建设”“电力建设”等史实,讲述大陈岛从满目疮痍到成为东海明珠的蜕变。
现实题材的作品难做,《风起大陈》迎难而上,抓住的是海岛开荒中的意象性元素,从“风”“雨”“灯”“凳”“渔”等关键字切入,让现实主义与浪漫主义在舞剧中碰撞。
大陈岛风大浪大,舞剧开头就是狂风暴雨里母亲走失的场景,紧张的气氛一下抓住了观众的心。个体命运与海岛命运在剧中交织,角色从“与风为敌”发展为“与风为友”,拟人化的“风之舞”反复递进,写意地讲述开荒历史,勾勒出大陈岛蜕变的脚步。
《风起大陈》中有不少亮眼的群舞,都与大陈岛的建设紧密相关——书桌前精密的计算钻研,实地建设渔场的劳作……大陈岛的电力建设也是非常艰苦的工作,主创团队设计了一段女子群舞,在小竹凳上,女子抬手拧动悬吊而下的灯,期盼着前方作业的家人归来,舞台上方点点灯光,象征的是万家灯火。这段女子群舞风格中正,含蓄细腻,把现代劳动女性的情感表达得淋漓尽致,也与剧情高度融合。
该剧作曲吕亮,曾是舞蹈诗剧《只此青绿》的作曲,也参与创作过《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》等热播剧集的音乐。从以往创作历程来看,他的长项在古典题材,没想到此番《风起大陈》也给人带来惊喜。
相比于古典题材中化用传统音乐的风格,吕亮在《风起大陈》中的创作多用西洋乐器,钢琴、提琴等乐器自带史诗感。尤其是点断状敲击的钢琴,既能还原艰难的开荒经历,还恰到好处地增添了诗意,可以说将舞台艺术呈现的分寸拿捏得十分到位。(来源:北京日报 文:韩轩)