一个人的江南
——众人评说沈行工油画艺术
□邵大箴水天中尚 辉龚云表
一
在当代中国美术界，沈行工是一位有影响力的油画家和艺术教育家。他创造的富有诗意、讲究意象表现的油画作品，在国内外受到人们的关注与好评。
最初让美术界注意沈行工这个名字的，是这位艺术家在80年代初创作的《月桥镇的早市》、《小镇春深》、《渡口细雨》、《四月江南》等几幅描写江南乡镇普通人平凡生活情景的油画作品。在这些情节性的写实作品中，形象朴实的江南男女乡亲，和着咿咿呀呀的吴侬软语，伴着远处青石板上踢踏的木屐声，穿越画面，扑面而来，使人感到乡情的温馨与亲切。那是改革开放大潮初期，作者有感于社会变革带来的新气象，真诚地用画笔表达自己的赞颂之情。虽然这些作品远远没有体现出作者当时的艺术理想和抱负，但从中可以看出他具有的敏锐观察力和写实的表现力。还有，也许是更重要的，他在绘画创作中努力从诗意性的角度去把握现实生活，他在绘画创作中努力从诗意性的角度去把握现实生活，而不是如实地描绘和还原生活的真实。
近几年来，沈行工进一步深入追求艺术语言的精炼与丰富，不论是写江南景致，还是画欧洲风光，画法更率意、更自由放松，在平中求奇，色彩更为大胆，薄敷、重彩灵活运用，更注重在整体气势中讲究层次的丰富和色调的微妙变化。他采用笔到意到甚至笔不到意到的意象手法，强化意境的表达，不少作品达到出神入化的境地，显示出大家风范。读他近期的作品，我还有一个突出的感觉，那就是他对当今画界讨论的热门话题“意象油画”有明确的态度。他从民族传统绘画中吸收营养，但不是简单地把国画的造型用于油画创作，而是着眼于领会其写意精神，即在保持油画艺术特质的情况下，强化其意象性。也就是说，他不是弱化或放弃块面造型，没有使油画技巧纤细化，而是在块面中穿插或长或短、或明或暗的线，赋予更强烈的艺术意味和由笔触、肌理和色彩构成的情趣，从而大大增强了绘画语言的感情因素，使画面更具艺术感染力，更耐人寻味。
沈行工受惠于江南这块土地滋养出来的艺术感悟，在他的油画中流淌着江南的湿润、清丽，他同时扩大视野,开阔胸襟，广泛运用各方面的艺术资源，培育真情至性，创建了超越江南地域、具有鲜明个性的独特风格。他的艺术创造尤其得益于民族传统写意性绘画和欧洲表现性绘画的熏陶与启发，得益于他对艺术规律与创造原理的认识与理解，得益于他对人生的感悟。
沈行工，一位不断在行进中的硕果累累的杰出艺术家！
——摘自邵大箴《如歌的行板——沈行工的诗意油画》
二
20世纪80年代以来，沈行工的油画大体可分为“人物”和“景物”(风景、静物)两类。人物题材作品淡化情节叙事而重视韵味和情调；常见的是描绘日常江南村镇生活的场景，主要是妇女的形象和活动……她们的装扮是江南妇女常见又特殊的，那里的妇女无论年轻还是年老，习惯于头上包蓝色土布头巾，腰际裹着土布围裙，这些带条纹的蓝色粗布是自织的，这使她们身上具有一种清新而质朴的气息。如《月桥镇的早市》、《母女俩》、《渡口细雨》、《四月江南》、《江南村姑》等作品中所见那样……虽然是描绘农村现实人物，但在他的这些画中，并无“革命现实”的客观和冷峻。实际上那是一些并非完全“现实”的景象，它具有比喻和象征的意味，是借“现实”情境表现一种“似是而非”的情调，以“抚念”非现实的情绪……他画中这种难以明确的调性，恰好说明画家的基调，是一种主观咏叹而不是客观描述，类似于欧洲浪漫主义借着现实情景表现人的心灵希望，以寻找替代超越的体验。
沈行工以他的作品传达着那个时期的特点，从环境到气氛，从外貌到心理，经过几十年如磐风雨的袭击，中国的人和艺术恍若黎明到来，每一细小的变化都会带来某种新鲜的感受。但这是微熹时的苏醒，朦胧、迷离而不可逆转地走向清晰，人和环境似乎被鲜明温和的光色所照亮……这就是他江南水乡人物的这批作品带给观者的想象。
沈行工的风景和静物题材则倾向色彩的跳跃对比和色调协调的关系，以及与画面结构形式的平衡处理。从这点看，他与现代主义艺术探求本体语言具有共同性，如《满天星》(1992)、《秋天的花》(1995)，前画有塞尚的影子，后者使人想起博纳尔。当然，更多的来自他自己的生活与艺术的积累，来自深思熟虑的观察感受所提炼的视觉要素，如《秋晴》中姑娘背后格状的艳色床单和着蓝衣的妇女形成的色块冷暖对比，《春暖》中前景姑娘鲜绿色衣裤和周围环境绿色点缀的呼应等。这种手法在《红苹果》、《欧洲小镇》等静物风景画中有更为自由的运用。在这些作品中，物体的形色关联并不以现实逻辑为依据，而是根据画面色视觉安排效果来处理，就如现代西方油画中的色彩关系，那是脱离象征体系而独立存在，如室内一块红地毯可以是为画面视觉效果而设；灰色的天空往往为显示金黄色大地的灿烂光泽而设。而沈行工在这些作品中除了这些视觉上的经营以外，他还有一种来自生活经历所赋予色彩的感情因素，或者称之文化因素。……联系画家那些人物创作和静物和风景，画中那些加强了的色彩对比，如桃红与柳绿，艳黄系与紫色系，殷红与青蓝色等对比，可以说是“雅化”了的“民族”风味，令人想起南方的木版年画和民间泥塑透明鲜亮的着色特点，当然由于作者对西方油画的色彩关系有很高的造诣，尤其对现代绘画的平面用色形式的研究，色彩用得不落俗套和富有个性。他的作品，尤其在用色方面，是不会与其他画家混淆的。
——摘自水天中《质朴中的绚丽——沈行工油画略谈》
三
沈行工的江南风景，让我们看到的就是他在色彩语言上对于中国沈行工的江南风景的描绘，让我们看到的就是他在色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造。一方面，他深悟并极其自然地运用了中国艺术的创作方式，不拘泥于一时一地的形象再现，而是综合、提炼对某时某地的印象与感悟，用意象来纯化他对于诗意江南的色彩表达。他的江南风景看上去很写实，实际上，从来都不是对某一固定视角与场景的实写，而是经过心灵整合的意象图式。比如，他的这些风景大多虚前实中，让视觉中心停留在画面三分之二处，为制造这样的视觉中心，他往往把几处的实景拆散，重新组合为他预设的图式，由此所形成的画面虚实关系，虽每幅作品千变万化，各不相同，但总体上是趋向上下“虚”、中间“实”的模式。而“虚”与“实”的对比互映，是最能体现中国艺术精神的创作方法。
毫无疑问，沈行工的江南风景显示了当代中国油画在油画语言上对于本土文化性的探索。在他之前，还没有多少中国油画家能这样深入细微地表现阴天江南的色彩，还没有多少中国油画家能这样自如地运用色彩语言表达出江南的意蕴和情调，甚至还没有多少中国油画家能够在油画色彩语言和画面境界上表现出如此浓厚的书卷气。和中国文人画家一样，沈行工非常注重“画外功”的修身和陶练，他不只是画江南的色彩和景致，而是通过江南的色彩和景致传达他的文化情怀与格调。和他给人的儒雅印象一样，他的作品不仅呈现了江南的风景，而且传递了江南细腻委婉、温润典雅的气质与底蕴。因此，他的那些作品，在总体的审美取向上是秀丽、温和、平淡、萧散的，在洒脱而简远的境界中，弥散出淡泊的人生态度和平和的遁世情怀。这种审美取向与人格境界，也无不显示了林风眠、苏天赐对于他的深刻影响。他们共同追求的，是将中国文化的血脉和油画色彩语言的探索糅合一体所表达出的中国哲诗文化的审美情趣和审美意境。而沈行工在油画语言上的本土文化性的探索，无疑更加明晰了中国油画的价值取向与审美趣味。
——摘自尚辉《意象江南——从沈行工江南风景看中国油画价值标准的确立》
四
对于一个真正意义的画家来说，业已建构的个性化绘画语言会随着创作实践的深入得到不断完善和成熟，时间也会不断改变他思考和观察事物的方式，创新思变，调整他的创作观念以契合当代审美情致。从上世纪90年代开始，沈行工油画作品的审美价值取向更进一步朝写意性、抒情性和意象审美性发展，而作品形态也从叙事性的主题创作更多的转向风景画——尽管形态发生变化，但他所表现的依然是他深深挚爱的江南文化的内涵意蕴。这可以视为他创作语境和审美意境在延续中的开拓，而他也始终处于一种鲜活的、充满激情的动态的创作状态之中。
……艺术需要激情，也需要思考。在沈行工长期丰富的艺术创作和教学实践中，在保持旺盛的创作激情和良好的创作状态的同时，又始终致力于对艺术创作的理性思考，对艺术语言的不懈探索和创新，逐渐形成了在作品的风格指向上从写实性朝表现性、写意性和审美意象靠拢，建构起契合自己个性的绘画语言风格。……沈行工以自己锲而不舍的艺术创作实践，在写实绘画的基础上实现突破，寻找到了表现主义的经验语言，与此同时也吸收了写意绘画和当代视觉艺术经验，使作品自然而然地流淌出一种意态恣肆、意蕴深邃的审美情趣，这的确是难能可贵的。
沈行工积数十年之功，逐渐建构起属于自己的绘画语汇，近年来又“熟中求生”，从圆润转向稚拙，在表现和写意中提升意象，新意迭起，又是一番境界，足见得他“情性所烁”和“陶染所凝”的兼而有之。苏天赐曾这样评价沈行工的油画：“笔迹若从形体中游离，色层相互渗透，线条游动，率意而为，一种意态从容的东方意蕴，似欲化解西方的严谨，表达的境界已从视觉转入内心。”这个评价是恰如其分的。
……每个人心中都有一个属于自己的江南。沈行工为我们呈现的江南，是一个“他者”心中的江南，却又是通过视觉转换能成为自己心中一个比现实更“真实”也更完美的江南，一个“虽不能至，心向往之”的江南。正所谓“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”。王国维曾将艺术家称为“造境之诗人”，那么，从这个意义来说，沈行工就是一位运用油画语言为我们营造江南所特有的和谐、优雅、恬淡、悠静意境的诗人。
——摘自龚云表《一个人的江南——沈行工油画艺术简论》
